Event Information 2020

Legend of Vintage
Vintage Skate Brand Tee Collection

FLYER

Presented by H-KING.

OVERVIEW

スケートボードのライダーが乗る部分=ボード(Deck)の裏側には各メーカーの特色のあるアートが描かれています。時には車であったり、女性であったり。このように用具にアートが描かれていることが他のどのスポーツにもないスケートボードの特徴であり、用具をも選ぶ時の楽しさでもあります。
描かれているアートでボードの売り上げを左右するといっても過言ではありません。
ボードの裏側にアートやメーカーのロゴを入れることによって空中技を行ったときにその存在を雑誌カメラマンやギャラリーにアピール出来るという面でも特に80年代前半から90年代前半まで各社揃って洋々なアートが世に出されました。
しかし、アーティストによって描かれ、プリントされた絵も、デッキの裏をコンクリートに擦って、スライドさせるトリックによって削り落とされてしまいます。
一方で、デッキに描かれたアートと同じものをメーカーは必ずTシャツにプリントします。そのユニークさ、斬新さゆえに、当時3000円くらいのものが現在の古着市場では 1枚100万以上するものもあります。
この洋服としてのコレクションも他では類を見ない、市場性と特色があります。特に80年代中頃に世界的スケートボードブームがありましたが、その時代に生産されたスケートデッキやTシャツはジム・フィリップス氏や、V.C.ジョンソン氏といった業界2大アーティストに代表される繊細かつユニークで、見るものを魅了する存在感のある、絵画としても楽しめるものでした。
また当時初めてスケートボードのコンテントや、ストーリーのあるビデオや映画が市場に出たこともあり、プロライダーの容姿、プロモデル、メーカー名がファンにわかりやすくアピール出来た時期でもありました。
前述のようにこの時代に生産されたグッズ特にTシャツ、スエットシャツはマニアの間で高額で取引されています。価格は毎年上昇しています。
アメリカ、オーストラリアなどスケートボード大国はデッキ(ボード)のコレクターが多く、日本では、Tシャツ、トレーナー、パンツ、ショーツなどのコレクターが多いです。
90年に入るとアートはパロディーや、写真、漫画、盗作が多くなり、プロライダーが所属チームからすぐ移籍したり、板の裏を擦るトリックが多くなり、80年代より、アートとプロライダーやチームを結びつけるのが、難しくなっていきます。
しかし、シーン・クレバー、マ―ク・マッギーという、90年代2大アーティストに代表されるオリジナルアートが人気となり、新たなアートが生まれました。
スケートボードアートにおいて80年代がクリエーションであるなら90年代はパロディーと言えるでしょう。
どちらもスケートボードの独自性を表現するものであるのは間違いありません。

そのような背景の中、Legend of Vintageプロジェクトを主宰し、80,90年代ビンテージスケートボードアパレルの世界的コレクターでもあるH.Kingが、自身の所有する億円規模(市場価格)のコレクションから厳選したアイテムを展示し、アートショーとしてイベントを開催いたします。

The part where the skateboard rider rides = The back side of the board (Deck) has the unique art of each manufacturer drawn. Sometimes it's a car, sometimes it's a woman.
Art is drawn on the equipment in this way, which is a characteristic of skateboarding that is not found in any other sport, each manufacturer drawn. and it is also fun when choosing equipment.
It is no exaggeration to say that the art depicted affects the sales of the board.
By putting an art or maker logo on the back of the board, you can appeal its existence to magazine photographers and galleries when performing aerial techniques.
In terms of art, various arts were released by each company from the early 80's to the early 90's.
However, the printed paintings drawn by the artist are also scraped off by the trick of rubbing the back of the deck against concrete and sliding it.
On the other hand, manufacturers always print the same art on the deck on their T-shirts.
Because of its uniqueness and novelty, it costed about 3000 yen at that time.
In the current used clothing market, one piece can cost more than 1 million yen.
It was delicate and unique, and had a presence that fascinated what you saw, and it was also enjoyable as a painting.
Also, for the first time at that time, skateboarding contests , videos and movies with stories were put on the market, so the appearance of professional riders, professional models, and It was a time when they were able to appeal to the fans in an easy-to-understand manner.
Skateboarding powers such as the United States and Australia have many deck collectors, and Japan has many collectors such as T-shirts, trainers, pants, and shorts.
Against this background, we are proud that our event held in Tokyo is extremely rare and easy to understand in understanding the culture of skateboarding.
In 1990, there were many parodies, photographs, manga, and plagiarism art (boot)in art, and professional riders immediately transferred from their teams.
There are more tricks to slide the back of the board, making it harder to connect art with professional riders and teams than in the 80's.
However, the original arts represented by the two major artists, Sean Clever and Mark McCee, became popular, and new art was born If the 80's is a creation, the 90's is a parody. There is no doubt that both are expressions of the uniqueness of skateboarding.

In such a background, H.King , a global collector of 80's vintage apparel, who is living in Japan has as many collections as possible with a total of 100 million yen (market price).We will exhibit and hold an event as an art show.

H-KING

詳細

日付
2020年12月17日(木)・18日(金)・19日(土)
時間
11:00 - 19:00(最終入場18:00)17日、18日
11:00 - 18:00(最終入場17:00)19日
場所
DESIGN FESTA GALLERY EAST
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-20-2
チケット
¥1,000(小学生以下無料)
オンラインチケットはこちらから。
当日券もあります。
お問い合わせ
お問合わせはこちらから

DETAIL

Date
2020/12/17, 18, 19
Time
11:00 - 19:00 (Last admission 18:00) 12/17, 18
11:00 - 18:00 (Last admission 17:00) 12/19
Location
DESIGN FESTA GALLERY EAST
3-20-2 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0001, Japan.
Ticket
1,000 JPYen (Children in primary school and below .... Free)
Online Ticket
or Door
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